2012年03月15日 10:38
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中國的古詩注重于寫情，寫意，所以鑒賞古詩也著重體會詩歌中所蘊含的情和意。讀懂文本是閱讀活動的基本目的，也是評價鑒賞的基礎和根本途徑，可是，平時學習中甚至每年高考，詩歌鑒賞這一塊，學生心中常常沒底，考試中常常亂寫一氣，得不得分，全憑運氣。出現(xiàn)這種情況的原因盡管是多方面的，但我認為主要原因在于這些學生基本上沒有讀懂詩歌。

 一般地說，古詩鑒賞有如下幾個步驟：1先辨析、理解詩中寫了什么（景色、事物、人物、事件等等）；2分析一下詩中按什么角度描寫的（季節(jié)、時間、空間順序、動態(tài)、靜態(tài)角度、色彩、聲音、氣味等人類的感官角度）；3辨析詩中運用什么表現(xiàn)手法（直抒胸臆、景中觸情、以實寫虛、史料、典故運用、夸張比喻等等）；4理解詩中蘊含的情感，尤其應從景物描寫中去聯(lián)想感悟，也有的要聯(lián)系作者生平遭遇去理解；5進一步領悟詩中的“意”，即主旨。

　解讀詩歌，一般學生感到最難的可能是情景交融類詩歌，中國詩歌最具魅力的也是這一類。所謂情景交融類詩歌，通常是全詩字面上沒有寫人敘事的內(nèi)容，更沒有直接的感情表白，字面上全是對景物的描寫，而描寫景物的同時寄予著作者的某種思想情感，結果使全詩的情和景融為一體，不可分離。正因為如此，這一類詩歌有蘊藉含蓄的特點，所謂“不著一字，盡得風流”“含不盡之意盡在言外”就多指這類詩。我們很多學生雖然也知道詩歌是言志的，“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，“一切景語皆情語”這些話都耳熟能詳。但是，詩歌特別是情景交融類詩歌，什么樣的“景”表什么樣的“情”言什么樣“志”，我們的很多學生卻不甚了了，缺少積淀，以致造成本文開頭所說的那種狀況。

　　 情景交融類詩歌一般是選擇一個一個的“景”組成一幅“畫面”，然后，靠這幅“畫面”說話，靠這幅“畫面”傳情達意。

　　如王昌齡《從軍行》：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城?！痹娗叭渚蜆仿暿闱椋f到“邊愁”用了“聽不盡”三字，那么結句如何以有限的七字來表現(xiàn)“不盡”呢？詩人輕輕宕開一筆，以景結情。仿佛在軍中置酒飲樂的場面之后，忽然出現(xiàn)一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象：古老雄偉的長城綿亙起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼。對此，你會生出什么感想？是無限的鄉(xiāng)愁？是立功邊塞的雄心和對于現(xiàn)實的憂怨？許渾《謝亭送別》中“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”末兩句，上句極寫別后酒醒的悵惘空寂，結句卻并不接著直抒離愁，而是宕開寫景。這種借景寓情，以景結情，比直抒別情更富感染力，別具一種不言而神傷的情韻。

遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。
　　杜哺這一絕句，初看上去，純?nèi)粚懢?，未露絲毫情意。仔細讀來，卻如羅大經(jīng)所說：“上二句見兩間莫非生意，下二句見萬物莫不適性”，其中寓有詩人的一片“真樂”。這種寫法，即所謂“融情于景物之中，托思于風云之表”（費經(jīng)虞語）。無怪王國維說：“一切景語皆情語也”
　　情與景，是詩歌創(chuàng)作的兩個要素。“景乃詩之媒，情乃詩之胚”，“孤不自成，兩不相背”（謝榛語）。情因景生，景以情合，二者相互生發(fā)與滲透，并從而達成融合無間的狀態(tài)，于是美妙的詩歌意境便產(chǎn)生了。顧起元說：“作者內(nèi)激于志，外蕩于物，志與物泊然相遭于標舉興會之時，而旖旎佚麗之形出焉。”用現(xiàn)在的話來說，情因景而物態(tài)化，景因情而意象化，這便是詩人進行形象思維和藝術構思的基本內(nèi)容。而觸景生情——情景相生——情景交融，便成了詩歌意境創(chuàng)造的基本途徑之一。雖則，胡應麟曾稱道王勃五言律《送杜少府之任蜀州》等詩，“不著景物，而興象婉然，氣骨蒼然，實首啟盛中妙境。”張戒也說：對景言情，“此乃眾人之所同耳”，杜甫則“對景亦可，不對景亦可”。這是說，詩歌以言情為主，詩中不著景物，也未始不能寫出好詩。被稱做杜甫“生平第一首快詩”的《聞官軍收河南河北》，“題事只一句，余俱寫情”，即是如此。然而，從我國的古典詩歌民族傳統(tǒng)看，情景交融標志著我們民族基本的審美趣味與審美理想。古典詩歌往往通過借景言情，寓情于景，而使詩情畫意高度融合，從而在藝術上表現(xiàn)為含蓄蘊藉，詩味濃郁，使人讀之，悠然神遠。
　　詩歌，或借景言情，或寓情于景，或緣情布景，其中所寫景物，不只對詩人所抒之情起著規(guī)范作用，顯示著詩人思想感情的趨向，使詩人內(nèi)在的，乃至抽象的情感外化、客觀化和對象化，從而加強詩歌的形象性、具體性、生動性。而且，“情融乎內(nèi)而深且長”，“寓情于景而情愈深”，更加強了詩歌的美感，而耐人尋味。劉熙載說得好：“‘昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏’。深入雅致，正在借景言情。若舍景不言，不過日春往冬來，有何意味？”一首簡短的《易水歌》：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還！”千載之下，猶能感蕩人們的心靈，怕是和它善于寫景，“絕去形容，略加點綴，即真相顯然，生韻亦流動矣”（陸時雍語）有關。
　　情景交融的詩篇，使人仿佛身入其境，感同身受。情景交融的詩篇，景實而情虛，虛實結合，“妙在虛實之間”；景有限而情無限，有限與無限相統(tǒng)一，好在“近而不俘，遠而不盡”。這就往往能做到象梅圣俞所說的：“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”，而“作者得于心，覽者會于意”，各自領略到創(chuàng)作與鑒賞帶來的美感。
　　誠然，以情景二者而言，情為主，而景為從。因此，徒自描摹，為寫景而寫景，縱使聲、光、色、態(tài)俱全，日月迭璧，山川煥綺，也不會產(chǎn)生感人的力量，不足與詩歌意境的創(chuàng)造。大謝（靈運）、小謝（眺），有時不免為后人所詬病，就因為他們的詩作往往景多而情少。更不必說有些摹擬之作，描繪景物，盡成堆垛，其中缺少真情實感，而窒息著詩的生命。深情是詩歌生命之所系，詩人必得“以情會景”。否則，“本自無意，不能融景”。費經(jīng)虞說得好：“……青山、綠水、白云、紅樹無詩不有，而必知所以用之，非遂以此為詩也。”劉熙載則提出了“重象尤宜重興”的說法。他說：“春有草樹，山有煙霞，皆是造化自然，非設色之可擬。故賦之為道，重象尤宜重興。興不稱象，雖紛披繁密而生意索然，能無為識者厭乎？”
　　詩人寫景抒情，或前景后情，或前情后景，或情景相間，具體寫法，不一而足，要在善于變化。試看杜甫如下三首詩：
　　竹涼侵臥內(nèi)，野月滿庭隅。重露成涓滴，稀星乍有無。
　　暗飛螢自照，水宿鳥相呼。萬事干戈里，空悲清夜徂。
　　——《倦夜》
　　這首詩前六句寫景，一句一個畫面，從初更人定依次寫到天色微明。前四句仿佛客觀地摹寫，五、六兩句運用比興手法，將自己的感情融入景物之中，而以飛螢、水鳥相比，暗示著詩人身世的孤凄。第七句點明詩人一夜未眠的原因，第八句總攝全詩，詩人嘆息一夜大好時光白白地過去了。這一句，猶如神龍掉尾。有了這一句，前六句景色全活了。原來詩人憂念國事，感嘆身世，而一夜未眠。唯其徹夜靜臥未眠，對于外界的景物變換方才體察得如此深細，而其間正以情貫之。
                                    

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